lunes, 20 de octubre de 2014

Formas naturales: Hojas

La siguiente lámina que hemos hecho consistía en un estudio de las formas naturales, siendo las protagonistas, en esta ocasión, las hojas. Su mezcla de tonalidades y su estructura dan mucho juego a las luces y las sombras, pero yo no me he centrado en el estudio de dos hojas, sino en una composición que refleja los colores otoñales.


Me he basado en esta imagen (que no me pertenece):

...Y el resultado ha sido el siguiente:




Como podemos ver, por la capa superior predominan los tonos claros (amarillo, verde, naranja y algo de rosa), y debajo de este tipo de hojas se encuentran las de colores más fuertes (rojo, marrón, burdeos). El amarillo y el naranja están en mayor proporción que el resto, y aportan luz y calidez. Los verdes a la izquierda muestran la viveza del verano que conforme avanza hacia la derecha se torna en amarillo y naranja, rosa, rojo, burdeos... Aunque no se sigue con precisión este orden; las hojas están repartidas de manera irregular en cuanto a forma y color, confiriéndole a la obra una sensación de naturalidad. El fondo marrón indica que las hojas se encuentran sobre la tierra.

El efecto de las sombras no lo he creado añadiendo negro, porque, en mi opinión, eso estropearía el efecto artístico que da la gama de colores empleada; en su lugar, he puesto un tono ligeramente más oscuro que el predominante en la hoja. Por ejemplo, si nos vamos a las hojas naranjas, he utilizado marrón claro; en las amarillas, naranja,... Y para dar luz: en una hoja naranja o verde, he puesto amarillo. En las rosas he dejado huecos en blanco. Mezclando estos efectos y superponiendo una hoja encima de otra, he conseguido el efecto de profundidad.


Cuando vi la imagen, me llamó la atención la distribución de las hojas y lo cálidas que resultaban. Me pareció una composición muy acertada para este tiempo de calor y primeros fríos.
Elegí un dibujo con tantas hojas porque me apetecía emplearme a fondo con los lápices de colores, pues no los utilizo casi nunca y ya iba siendo hora de aprender a manejar cosas nuevas. He tardado en hacerlo varios días, y cuando lo terminé, pensé que no quería repetir un dibujo tan detallado y con tantas mezclas de colores de una gama, pero realmente ese esfuerzo que he dedicado me ha empujado a seguir retándome. De hecho, en la próxima entrada podréis ver la motivación que tengo tras haber pensado que no iba a terminar nunca esta lámina, la cual, por mucho que haya diferido de la imagen original, me ha quedado mejor de lo que esperaba. 
Espero que os haya gustado este estudio de las hojas para Plástica. ¡Nos vemos en la próxima entrada! :)





KokoroGR


sábado, 27 de septiembre de 2014

Evaluación inicial

Cuando hubo que planificar una composición como prueba inicial, pensé en dibujar cerezos, y así hacer una composición con una gama de colores suaves a excepción de tres.  

He empleado tonalidades claras (rosa, verde y celeste) para crear un ambiente de calma, cercanía, y un sentimiento de paz; en menor proporción, marrón y negro, confiriéndole a la obra seguridad, fortaleza.
En cuanto a la disposición, el cerezo principal se sitúa a la izquierda y al fondo, en contraste con la copa del cerezo del primer plano, desde donde se ve el paisaje. El primero está colocado ahí para que el peso de la obra se equilibre, quedando a la derecha (lugar donde "descansa" la vista) la ligereza de unas flores y la delicadeza envolvente del color rosa. La mujer con kimono está entre ambos lados como un elemento a destacar, dado que viste con colores distintos al del resto de la composición, y su pelo podría decirse que es el centro de atención, pues tiene el color más llamativo de los utilizados en este dibujo.

Mi intención ha sido representar la armonía entre lo fuerte (tronco del cerezo) y lo bello (sus flores), la sabiduría (relacionada con la vejez de los árboles) y la inocencia (unida especialmente a la mujer, como eterna niña), lo imaginario (referido al deseo imposible) y lo real (la hermosura de la lluvia de pétalos); el miedo (las ramas) y la tranquilidad (la copa). En mi opinión, aquí he trazado lo que conforma al ser humano.




Espero que os guste. 
Elisa.

sábado, 20 de septiembre de 2014

Presentación

Hola, queridos lectores. Soy Elisa, y el presente blog está dedicado a la asignatura de Educación Plástica y Visual. El título, "Manga 4 President" (Manga para presidente), es una frase que he escogido cariñosamente para darle un toque de humor a lo que va a ser un blog algo serio, con diferentes tipos de arte y no exclusivamente manga. Las entradas, en principio, constarán de imágenes y reflexiones/opiniones sobre ellas, por lo que he de suponer que será una buena oportunidad para mejorar tanto la expresión escrita como la técnica a la hora de dibujar.

Como propuestas, me gustaría que hiciéramos retratos libres, a ser posible en blanco y negro, y quizás alguna viñeta o historieta corta. Tengo especial interés en mejorar los claroscuros y la forma de dibujar manga.
Sería recomendable no tardar más de diez minutos en llegar al Aula de Plástica, porque si se tarda más tiempo y en teoría hay una hora para trabajar un dibujo, acaba convirtiéndose en media hora. Y a quien necesita tiempo para poder terminar su obra no le hace gracia. Ojalá nadie distraiga a la clase cuando tiene que cambiar de aula, para que todos salgamos beneficiados al final.

Mis expectativas son pasarlo bien, profundizar sobre lo que llevo en mi interior y no tener dibujo técnico, porque en segundo ya tuve bastante (las láminas de dibujo técnico acabaron conmigo)...
No esperaba que la asignatura se presentara con tanta libertad personal, y menos que hubiera que hacer un blog. Aunque no supone ningún inconveniente, puesto que tengo experiencia y costumbre, y gracias a eso me siento a gusto. Estoy muy contenta por tener un blog de Plástica, y espero que no me falte tiempo para hacer bien lo que se mande. No depende solo de mí, pero creo que en esta asignatura la realidad superará a la expectativa.

Un saludo, y hasta la próxima entrada.