Mirei (Valkyrie Drive: Mermaid)

Sasha (Seikon no Qwaser). Versión 2

He aquí otra versión de la imagen que tanto me gusta de Seikon, esta vez sin un fondo. Solo Sasha.

Esta imagen para mí representa mucho. Es la mirada perdida de la tristeza. Es la fortaleza ante las heridas. La capucha esconde más que cabellos; refugia a una persona que trata de ahogar sus sentimientos de amor en el silencio: hicieron del amor su punto débil y lo atacaron hasta la agonía, y para sobrevivir no tiene más remedio que hacerse fuerte y fingir que ha perdido toda capacidad de sentir afecto...
Es la mirada de un corazón frío que tiembla y sucumbe por amor en la profundidad que los desconocidos no alcanzan a ver, una seria faz de hierro bañada en el cálido latido del que forma parte, un intenso llanto reflejado en el espejo del alma. Una imagen, un dibujo más para el ojo que no quiere sentir más allá de lo que ve.

Lo he hecho con lápiz H3 sobre folio rosa en una hora, aproximadamente.

Espero que os guste.

KokoroGR

Stocking (PSG)

Tokonome Mamori y Shikishima Mirei (Valkyrie Drive: Mermaid)

He usado lápiz H3, estilógrafo de 0'2 mm y lápices de colores. Como no quería complicarme mucho la vida para hacer un dibujo chulo de esta serie, pausé el opening y de ahí saqué la fuente creativa.
Espero que os guste el resultado. :)

Sasha (Seikon no Qwaser)

Esta es la versión que he hecho de mi imagen favorita de Seikon no Qwaser. Habría puesto de fondo más hojas con los elementos de la tabla periódica si no fuera porque simplemente no me apetecía (*risas*).
Los materiales empleados son lápices H3 y HB2 y estilógrafo de 0'2 mm.

Puede ser que más adelante repita el dibujo y haga variaciones, porque la imagen original me encanta y me inspira y me anima a dibujarla, aunque, eso sí, fácil y rápido no es.

Espero que os guste.
¡Gracias por vuestra visita!

La tristeza de la poetisa

Pensaba en subir "garabatos" que hago en los intercambios de clase... Y eso haré algún otro día, porque esto no lo considero un "garabato" (*risas*). 

Aquí tenemos una de mis primeras obras del curso, "La tristeza de la poetisa". Está hecha a bolígrafo (tanto azul como negro, solo que predomina la tinta de este color) sobre papel de cuaderno (a la vista está). Las rosas con espinas representan el dolor del amor en  una contradicción acorde a la expresión de la chica, con una débil sonrisa y lágrimas que guían la mirada hacia la verdadera razón de su sentir.

Lizzie (Seikon no Qwaser)

Shirayuki Mizore x Akashiya Moka (Rosario to Vampire)

Creo que ya vuelvo a mis temporadas de emplearme a fondo en el dibujo, como cuando tenía la asignatura de Plástica... Esta vez os traigo un yuri de dos de mis personajes favoritos de Rosario to Vampire: Mizore y Moka. ♥

He dedicado alrededor de cinco horas a este dibujo con un lápiz H3 y lápices de colores. Me ha sentado de maravilla haber aprovechado las horas en ello, porque tenía muchas ganas de dibujar algo más allá de los garabatos que hago en los cambios de clase (que los publicaré cuando tenga unos cuantos que valgan la pena) y en casa cuando me falta inspiración.

Fuente creativa: los manga de esta serie (para fijarme en la apariencia de los personajes) y mi imaginación.

KokoroGR

Kirino (Oreimo)

Pocos dibujos creo que subiré en una temporada, porque tengo que ponerme las pilas y estudiar a tope. Además, estoy preparando unos proyectos para este blog y no soy rápida precisamente, así que, bueno, si dibujo algo suelto a lo mejor lo publico. Gracias por tu visita.

Blue Snow/雪原の青 (Shimoseka/下セカ)

Hoy he dibujado a Blue Snow, un personaje del anime Shimoneta to iu gainen ga sonzai shinai taikutsu na sekai (下ネタという概念が存在しない退屈な世界). Me parece un personaje digno de ser dibujado por el papel de luchadora que desempeña en la serie y por su humorística apariencia -llevar bragas como antifaz es muy original, reconozcámoslo.

He tardado alrededor de 3 horas en terminar la obra, hecha directamente con colores y una sonrisa (quienes se estén viendo Shimoseka entenderán a qué me refiero).

¡Un abrazo! :P

Katja (Seikon no Qwaser)

He arrugado el dibujo para solucionar lo que no me convencía (dentro de que este dibujo apenas me lo he tomado en serio). Lo he hecho escuchando "Chasing Ghosts", de The Eden Project, y fijándome en la contraportada del tomo 6 de Seikon no Qwaser.

Sin arrugar.

Arrugado.

Tigre blanco

"El azul es un color cálido"

En tributo al cómic de Julie Maroh (y nunca a la película tras descubrir el maltrato hacia las dos actrices durante el rodaje), que demuestra con su argumento que la vida no es fácil pero que se puede luchar por tener momentos en los que la utópica felicidad se vuelve real.

KokoroGR

Nagato (Kantai Collection)

Por Elisa.

Nudos celtas 2

Parece complicada, pero esta lámina basada en el uso del compás es más sencilla de lo que puedes pensar. La única dificultad que cabría destacar es la paciencia y el pulso: si no tratas de hacerla con confianza y no tomas las medidas en un papel aparte, el estilógrafo puede jugarte una mala pasada. Sin embargo, a pesar de haber pensado desde el primer momento que resultaría siendo lo contrario, me han salido más o menos bien los trazos con estilógrafo.

Los colores podían haberse combinado mejor, pero una tiene el tiempo limitado, las ideas sobreexplotadas y pensamientos aleatorios. Como dice nuestro querido profesor: "Hay que arriesgarse a equivocarse para  aprender".

Nudos celtas

Escuadra, cartabón, lápiz H, estilógrafo,... y mucha precisión. Si te falta algo, hacer una lámina de dibujo técnico puede convertirse en tu peor pesadilla (especialmente cuando no te gusta hacerlas).

Aunque no es la primera vez que hago láminas de dibujo técnico, sí es la primera vez que uso estilógrafo para repasar, dado que en cursos anteriores empleaba bolígrafo negro porque me daba mayor seguridad; pero el uso del bolígrafo llegó a su fin, había que utilizar estilógrafo de 0'8 mm y aprender a manejar este material desconocido para mí. Resultado: la realidad superó a la espectativa.

Tras el entintado, se le añadió un toque artístico basado en degradados. Mi decisión fue coger seis colores y llenar de vida el gris que veía en la estructura, unas líneas rectas que se asemejan a la sociedad, entristecida entre puntos, espacios y nudos.

Cuando no uso el móvil...

... y aprovecho el tiempo en Semana Santa. Siempre decía que los manga ayudaban para aprender a dibujar, y ahora, que estoy loquita con esta serie, me estoy dando cuenta otra vez de ello. Hacía tiempo que no disfrutaba de esta manera.

Teresa Beria (Seikon No Qwaser)

Sasha (Seikon No Qwaser)

Estudio de las Expresiones Faciales

Esta lámina consistía en seleccionar varias emociones (entre 4 y 6) y plasmarlas según se expresan en el rostro. A mí me hizo ilusión emplear caras de personajes de anime, por lo que he trabajado el dibujo de acuerdo a estos.

• En la mitad izquierda podemos ver la sorpresa mediante la cara de Akira, de Aoi Hana.

• En la mitad superior derecha se observa a Sasha y Teresa (Seikon no Qwaser) expresando enfado y alegría respectivamente.

• En la mitad inferior derecha, Elh Melizée (Solatorobo) está triste, y Stocking (PSG), asustada.

En cuanto a la manera de expresar emociones:

☆La sorpresa queda plasmada con unos ojos bien abiertos y unas líneas que simbolizan el shock del individuo. A veces unas mejillas sonrojadas enfatizan la expresión.

☆El enfado se representa mediante un ceño fruncido, unas pupilas cerradas y cuatro líneas curvas que hacen referencia a una vena de la frente a punto de explotar de ira. Los hombros se cierran al exterior.

☆La alegría con una nota musical, unas cejas separadas de los ojos y una sonrisa señala el buen humor e indica felicidad e ilusión por cantar y manifestar la emoción que se lleva dentro. Los hombros permanecen relajados.

☆La tristeza se transcribe en unos ojos llorosos, cejas muy cerca de los párpados y una curva en la boca con los extremos hacia abajo. Los hombros se encogen.

☆El miedo, al igual que la sorpresa y la tristeza respectivamente, hace que los ojos estén bien abiertos y los hombros, encogidos. Una gota de sudor indica la angustia causada por este sentimiento. La cara se vuelve morada a causa del dificultado riego sanguíneo. 

La distribución del dibujo queda como si de un manga se tratara, pues el peso visual recae en la izquierda por ser la lectura japonesa de las hojas de derecha a izquierda. Considero que ese peso se encuentra equilibrado en esta obra por tal motivo.

Dibujos varios

Este se lo dedico a la asignatura de religión y a una compañera.  ;)

Takano-san... otra vez. Ahora acompañado de dos conejitos. El anime es Sekaiichi Hatsukoi.

Este, inspirado en Japón, fue producto de un viernes de aburrimiento extremo a última hora.

Un dragón feo. Tengo mucho que mejorar.

Le dedico con todo mi cariño la parejita de chicas a la asignatura de religión. Nadie parecía estar pendiente de ello a las ocho de la mañana.

¿Cómo no aprovechar el tiempo?

En ciertas ocasiones, las asignaturas se hacen pesadas... Pierdes el tiempo observando la lentitud de quien está en la pizarra analizando sintácticamente una oración que tienes hecha desde hace media hora... Eres no creyente, sacas un diez en religión y te cansas de prestar atención al 100% a algo que no es de tu interés... Por estos y otros momentos en los que el aburrimiento y los sentimientos pueden conmigo, voy a crear una sección nueva (el caso es ver si no la dejo empezada). Aquí incluyo dibujos que hago durante el horario escolar y que hacen que las horas se vuelvan amenas.
Espero que os guste y que quede claro que atiendo cuando hay que atender (y no, no es una ironía).

Gintaro, del anime "Gingitsune".

Canon de la Cabeza Humana

¿Quieres dibujar a tu antojo? Pues para perfeccionarte necesitas dibujo técnico, y estás aquí para aprender, no para hacer lo que te dé la gana. Toma, una escuadra, una regla y un lápiz H3. Copia esta lámina en una escala mayor. Venga, ya estás tardando.

Aunque pueda parecer que es el profesor quien me regaña, no lo es. Se trata de mi lado "responsable". De entrada no me gustaba la lámina que se nos había dado, y hacer algo que no capte mi atención no me suele motivar a desarrollar el proceso creativo. Hubiera preferido dibujar una cara femenina -no de las típicas simplonas que salen en las láminas para que las copies, porque esas suelen ser muy sosas o inexpresivas-, pero tocó la masculina y, en consecuencia, dedicar cuatro horas a un trabajo que no me hacía gracia (dibujo técnico + cara masculina = combinación poco motivante).

A pesar de mis quejas, he aprendido a poner en práctica un canon basado en la medida de la frente, el cual utilizaré pocas veces al no ser muy dada a emplear material técnico.
En fin, de todo se aprende y lo aprendido puede servir en algún momento de la vida.

Parodiando anuncios: "Invictus"

A veces los anuncios están demasiado vistos o transmiten mensajes que no agradan a todos los públicos, e incluso piensas: "quiero ver otra versión". Por eso se me ha ocurrido hacer una parodia, y puede que haga varias, tanto de este como de otros anuncios.

En esta ocasión ya no es Invictus, ya no hay un hombre protagonista, porque, ¡es una mujer! La Invicta, la invencible. Este trabajo me ha llevado 4 horas, pero he notado que teniendo tiempo los detalles salen mejor. Empiezo el año dispuesta a dibujar más: ese será uno de mis propósitos.

Fuente creativa (no me pertenece).

La mujer no vencida. 

Con este dibujo pretendo criticar a quienes se escandalizan por ver a una mujer enseñando el pecho, porque el cuerpo humano es arte, no hay que ocultarlo sobre un papel.

Un saludo.

Elisa.